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第十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会

工艺美术新业态新价值新格局研讨会发言摘要

时间:2016年5月13日 14:30-17:30

地点:深圳香蜜湖紫荆会大厅

麦庆照(主持人  深圳市工艺美术行业协会秘书长):文博会今年是第12届了,我们这个研讨会从第2届文博会开始,每届1场,今天是第11场,是历届国大师参会人数最多的1次。首先向各位介绍今天的重要嘉宾(略,见后)。这次研讨会的主办单位是广东省工艺美术协会,还有我们协会,是干活的。我们先请主办单位的刘夕海会长致辞。

 

工业4.0背景下的新格局

刘夕海(中国工艺美术协会副会长、广东省工艺美术协会会长):我在行业里面资历也不深,但是我很努力学习,在这里代表主办方讲两句。首先感谢受邀前来参加会议的文化、艺术和学术界、工艺美术界的教授、专家、学者们对此次活动的参与和支持。感谢你们即将在会上发言中贡献你们的智慧、传播知识、指点未来。希望工艺美术界的学者们、企业家们,在此次学术研讨会上相互启发,找到创作灵感。这次研讨会深圳工艺美术协会做了大量的准备工作,会议的参考资料我个人认为写得非常好,凡是与工艺美术新业态、新价值、新格局有关的理论、实践、思维,各个要点都很齐。希望各位专家围绕这些要点展开探讨。

我们的工艺美术新业态、新价值、新格局,是以正在经历的第四次工业革命为大背景。第四次工业革命或者叫技术革命,是基于第一次蒸汽技术革命、第二次电器技术革命、第三次计算机互联网技术的又一次工业革命,即工业4.0。以人工智能、无人技术、无害技术、量子技术为主的全新的技术革命,是各种技术的大融合。我们的工艺美术是在这样的时代背景下存在和发展,这不是我们的主观定位,是时代要求的。我们大家可以结合实际,畅所欲言。

我们的工艺美术技艺与这个时代技术理论的前沿并不遥远。比如说,量子技术的运用,陶瓷的颜色是在烧制过程中发生变化,很神秘,不确定,这个窑变就是量子计算工程。一个是化学里面讲的颜色的结构。而我是讲陶瓷在烧制过程中,它的颗粒会发生变化。所以我们发现不可控制、很难控制,就是因为我们很难控制颗粒的距离,这个是结构性的颜色。我们有这个理论,然后再谈一谈我们的实践。很多大师在窑变过程中已经掌握的很好了,他把矿物质进行研磨,研磨以后就便于形成阻力。如果矿物质熔点很低,很难做。又要熔,又要不熔,这时候可能就会发生变化,这样形成的颜色会随着角度不同有点变化。所以这个技术在工艺美术中应用并不遥远,我举这个例子是说怎么联系实际谈新价值、新格局。

 

张晋文(深圳市文体旅游局艺术处处长):昨天文博会刚开幕,事情非常多,局领导今天特意委派我过来跟大家交流,共同做好深圳工艺美术产业。借今天这个机会,请到全国重量级的大师、专家,我们感到非常荣幸。希望各位大师、专家对深圳的工艺美术产业给予指点,献计献策。也希望深圳的企业家们,利用这个非常难得的机会,虚心的向各位大师求教、学习,共同把我们深圳的工艺美术产业做好。

    我今天来了才知道有80高龄的张守智老师,还有杭间院长,我们也是好多年的朋友了。今天非常荣幸,我就想把更多的时间留给我们的大师,利用这个机会我也好好听一听、学一学,以便在深圳下一步的规划和计划中把大师的意见建议写好和利用好。

 

“工艺美术新业态•新价值•新格局”简介

喻连生(深圳市工艺美术行业协会常务副秘书长):这一次我们为什么确定这个主题呢?“工艺美术新业态•新价值•新格局”,把我们的意图说一下。我们行业协会不是搞理论研究的,当然面对行业及社会的现实问题,有一些言论方面的表述。我们这个行业是“做”在前面、“说”在后面,很多事做成了说不清楚,即使说了别人也不一定接受。所以我们今天要请院校和行业专家来给我们说一下,这是一。第二是当前面临一些非常现实的问题,这些年工艺美术品、礼品、收藏品很难销,一年比一年差,很多老板在这么叫,我们要改行了,这是一个问题。还有一个问题,整个社会处于发展转型、经济转向,国内改革进入到攻坚阶段,涉及到核心利益问题了。比如反腐本来是好事,但是对我们行业影响却很大,原来很多批量的购买是政府和国企行为,现在这些购买严格控制,也迫使我们调整产销目标。还有“互联网”,互联网可以说在形成一种生态,无孔不入。去年的IT峰会提出了“互联网连接一切”。在这种背景下我们怎么办?简单从模式上说有三种办法:第一,以不变应万变。有资格以不变应万变的只有两种情况,一是没有竞争对手的,再怎么变我也总是老大;还有一种人就是随波逐流,你把我漂到哪算哪。第二种模式是以变应变,你变我也变。第三种模式就是既变也不变,保留一部分,也要改变一部分。我觉得后面这个可能是我们的常态。

深圳在改革开放初期属于第二种,以万变来应万变。举一个简单例子,深圳工艺美术产业几乎是从一张白纸开始。在历史上仅有生活陶瓷、草编、竹编,而且断断续续,都没有形成产业。还有改革开放前后从香港引来的一些绢花、假发加工等,就是这些。我们现在有120个品种,还没有算的很细。所有的这些品种都是最近三四十年从全国各地,包括港澳台,还有从国外引进的。

可以这么说,三四十年前,中国工艺美术曾经遇到非常好的发展机会,就是到经济特区来创业。这个地方是一张白纸,可以概括为两句话,只要是工艺美术,来者不拒,只要是能工巧匠,“来了就是深圳人”。到今天,一张白纸已画上了最新最美的图画。2014年,深圳工美行业产值、出口占全国行业产值、出口的1/6,产业园区基地、行业公共服务平台、品牌建设与专利授权均居全国行业领先地位。

由一张产业化的白纸,崛起为全国工美产业化的先锋,走的什么路径?深圳是在走一种新业态,创造新价值。简单说一下这个“新价值”。今天来了院校的老师和行业专家,我们多少年来强调工艺美术就两种价值:使用价值和观赏价值。其实深圳新业态工艺美术有七八种价值,其中一个就是产业价值。过去有提,但是没有作为很重要的价值观念提出来。当代工艺美术首先是产业价值,它不只是一个作品、产品的概念,而是一个产业概念。为什么深圳工美会有全国行业最多的产业园?有4个国家级产业园,15个省级产业园,二三十个市级产业园,这样的产业集聚其它省市工美行业是没有的。第二是走的高端化,技术、品牌、管理、市场等方面先行升级上档次。

还有一点是走国际化,我们60%左右的产品和项目是出口的,是走国际市场的。当然这与我们的产业结构有关系。最先发现机遇的是香港、台湾及国外的老板,他们是最先投资深圳经济特区的,带动深圳国内生产国外销售,国际技术管理与国内资源结合。

有人说深圳再好,也是一个特殊性的事例,只有深圳有这个条件。我认为不是这样的,深圳的特区政策,在上世纪80年代开始在深圳试行,少则一二年,多则三五年,就推向全国。到了上世纪90年代的时候,哪里没有市场经济,哪里没有民营,哪里没有招商引资?深圳走过的路各地都可以走,改革开放政策对大家都一视同仁了。那深圳还有什么优势呢?深圳的优势就是先走了一步。2008年底,国务院批准了珠三角的中长期发展规划,要求深圳在文化、科技、行政等重点领域实现突破,再先走一步。当然,任何优势都是相对的,后来居上者并不少见。深圳工艺美术处在这样的环境下,逼着你必须先走,必须探索创新,提供有借鉴示范价值的实践和思路。于是有了“新业态、新价值、新格局”的主题。

 

重提“传统”

杭间(中国美术学院副院长、教授):今天的工艺美术形势可以借用香港导演许鞍华在电影《黄金时代》里的一句话,“这是一个最好的年代,这也是一个最坏的年代。”这话怎么说呢?这是一个最好的年代,我想今天各位工艺美术大师的成功,无论是艺术成就的成功,以及市场经济的成功,都说明了这一点。在改革开放前的年代,工艺美术的发展都有方方面面的局限性。1949年以后的中国作为社会主义国家要发展重工业,国家工艺美术政策是对工艺美术作为原始资本积累的利用式的发展。所以无论当年的中央工艺美术学院成立的大背景,还是管理体制,例如从1950年代的手工业管理局,到一轻、二轻,又合并,然后变成轻工总会,最后再变成行业协会。你们看一看中国跟工艺美术相关的行业的变迁,就可以看到国家对工艺美术政策的变化。这些变化对各位工艺美术大师和同行们来说无疑是机会也是局限。工艺美术从业者个人的艺术如何成长,当年,一方面是破四旧、立四新,一方面又在出口换外汇的背景下“批量生产”,你们如何创作?怎么选择?今天这些都已不成问题,而且自从外贸体制的放开,各省市的工艺美术行业体制发生了大变化以后,都不存在了,工艺美术界迎来了一个最好的时代。

为什么这又是一个最坏的时代?这是从我们做学术研究人的角度来说的。我想在坐的工艺美术大师一定也有体会。我们回望历史,在各位老师从事的方方面面的工艺美术门类的过程中,其实还有相当多的艺术门类仍然没有超越传统,不仅没超过,而且还差得很远。陶瓷也好,景泰蓝也好,包括许许多多的门类,传统仍然是一座高峰,至今仍没有超越。而且市场经济繁荣以后,机会多了,潜心做好作品的人反而越来越少。工艺美术界精品不少,但也“垃圾成堆”,所以说它“最坏”。如果从世界的范围角度来说,今天已经是21世纪。刚才刘会长特意举例谈到,当今科学技术发展日新月异,各国的技艺的发展都产生了变革。我想我们中国的工艺美术,据我个人的观察,在很多方面还处在一种重新找回传统,找到传统以后继续再出发的局面。所以我想来想去,还是通过“传统”这个词说一点我个人的看法。

为什么说“传统”是一个“纲”?过去的问题涉及到我们对过去如何去看,现在文化部在推行非物质文化遗产传承人的培训提高计划。清华美院、中央美院、中国美院以及南京艺术学院,有很多传统的50年代曾经跟手工艺结成亲密朋友的院校也重新加入到这个队伍里来。在这些班里面,我们跟今天的中青年工艺美术家有很多接触。这些美术家,无论是学院出身,或者是通过祖辈、亲戚的手艺传承,或者通过其他的学习途径,他们对于“传统”的理解,对于过去的理解,应该说即便是清华大学美术学院的毕业生,创作类的同学对于传统的理解也是不足的。年轻的时候把学习艺术史和工艺史当作一种负担,到了真正在工作中需要它的时候,我们又缺少某种有效的途径和方法去学习,以至于我们现在不能很好地去领略“传统”之美。

我想今天在座的张守智先生应该会记忆犹新,1954年中央工艺美术学院的创始人庞薰琹、雷圭元创办中央工艺美术学院的时候,第一件事情是搞民间工艺美术调查,在全国搞民间工艺美术展览会。这样的活动得到了当时文化部的副部长郑振铎的大力支持,得到了周恩来、朱德和郭沫若的支持。郑振铎当年跟鲁迅先生一起,联合整理过北平笺谱,非常喜欢中国的传统艺术,也是一个大收藏家,大家可以去了解一下,50年代以后对中国工艺美术最早做系统研究的是郑振铎。当时庞、雷以及早期的这一代文化人,对于传统的研究、对于传统的发现,应该是非常具有前瞻性的。

再举个例子,今年9月份清华大学艺术博物馆要开馆,最重要的一批馆藏之一是明式家具,在50年代中央工艺美术学院建校初期,是我们的老一辈艺术家陈叔亮、张仃先生淘来的。50年代这些家具不值钱,但是这些家具今天是何等的地位。我们可以从老一辈对传统的发现里面,看出发现传统的重要性。艺术史也是一样的。我们可以看一看古代社会里面对艺术关注最典型的有一个皇帝,北宋时期的宋徽宗。宋徽宗当时有一本著名的著作《宣和博古录》,内容包括金石学,因为宋徽宗赵良希望追慕圣贤,把收集研究青铜器当作亲近的办法,所以开始收藏。但是青铜器以后呢?今天更多的彩陶、汉画、唐代的很多工艺,都是经过一代代不同的研究者、艺术家和不同时代的社会思潮推出来的。比如说刺绣和剪纸,大家知道顾绣,这些传统领域涉及到我们对过去领域的重新认识和提炼,从中发现传统里面的新东西。这是第一层意思。

第二层意思就是现在在座的各位工艺美术大师、同行,你们的创作到此刻为止,都已经成为一种传统。后人会记得你们所做的成绩,当然他们也会评判你们做的东西的好或者不足,这就是一个艺术史的态度。我们当下所做的一切,只要是前面发生的,都会进入一种传统。所以,我也很希望今天在座的工艺美术家,在现在,我们做东西的时候,有一个成为“传统”的意识,因为这个意识会让我们做东西小心,会想到后人,这就是未来。不但是通过你们的学习者、你们的徒弟或者未来艺术史的传承来影响着未来,同时你们自己在创作当中的精神也影响着未来。所以,这是我想到的传统为什么重要的另一个方面。

第二个方面,传统和体制的关系很值得思考。今天在座的工艺美术家,40年代出生的很少,1949年以后出生的居多。生长在红旗下,可能对体制问题的思考不会那么迫切。大家可以稍微花一点时间想一想,手工艺人在整个中国的历史发展中,他的身份,他和封建政体以及历朝历代的政体之间的关系,其实是比较复杂的一种关系。当然,这个关系说白了也是手艺人有本事,社会的主流和手艺人本身之间产生什么样互动关系。所以,看一看在封建年代,手工艺人所谓的从最早的奴隶,完全没有人身自由,后来所谓的以役代银,可以交钱代服役了等等。但在战乱年代,手艺人往往被北方游牧民族俘虏。1949年以后,北京的牙雕艺人杨士惠作为劳动人民代表参加国宴,看到毛主席,回来以后给毛主席雕了个像,转呈给毛主席,毛泽东也记住他了。他后来曾经给毛泽东写信报喜要求合作化,当年中国走社会主义合作化道路的时候,手工艺的合作化是北京首先开始的。手工艺的合作化,今天看来固然是当时的政治热情、政治行为,但是反过来想一想,这也跟手艺人的身份有关系。

看看琉璃厂在50年代初的生意就知道。从琉璃厂的生意可以看到手工艺人的背景、处境。从当时手工艺与技术材料的关系,也可以反过来看建国初期的手工艺人的身份地位,以及他未来在整个中国格局里的发展。《毛泽东选集》第五卷里说过一句话:“什么全聚德烤鸭,你们的合作化多交一点给国家,你们的王国越缩小,我们的事业就越好办。”这句话的意义是什么呢?当然,毛泽东没有蔑视手艺人的意思。1950年代,我们的工艺美术占整个国民经济总产值的1/4,曾经达到过这么高的比重。所以,当年我们国家发展大工业向东欧、苏联老大哥买机器的钱,1/4是工艺美术贡献的。在这样的情况下,毛泽东支持你们走“合作化道路”,因为只有走合作化道路才能提高产量。但是对于手工艺者来说,原来民国时期或者更早的封建社会,建立起来的收藏、鉴赏或者生活的群体,1949年以后已经不复存在了。我们可以回忆一下,父辈当时家里有什么工艺美术品吗?有什么收藏吗?工艺美术要生存,当年走合作化道路也是势在必行。改革开放以后,赵紫阳、胡耀邦那个时候,每当国家经济要恢复发展,需要全社会的力量,尤其是需要工艺美术的力量换取外汇资金的时候,国家都提倡发展工艺美术。但是这不是工艺美术的本分和本来面目。按历史上,我们从鲁班的传统,从宋应星的《开工天物》来看,我们的工艺美术不应该是受大工业的利用来发展,毕竟从手工艺术本身来说,考虑不同的材质、不同的技术,从而能够创造新的东西的角度来说,那样半机械大发展的情形肯定不是它的作用。

今天各位可能认为已经有了一个工艺美术的好体制,从传统的角度来看,因为原来集体所有制工艺美术厂已经改变了体制,现在很多大师有自己的工作坊,有自己的徒弟,有自己的销售渠道,有自己的客户,甚至有自己的连锁店。当然还有中国工艺美术协会这样的系统,还有原来在轻工体制下很多系统在里面。这些系统,说句不好听的话,比如评工艺美术大师的系统,很多时候工艺美术家本人也很无奈,因为这个系统还是一个体制的系统。评工艺美术大师,最重要的是要评出优秀的工艺美术家,但是今天中国的文化艺术界,从某些方面来说,很像一个“江湖”,会活动的、有能力的能够在这个江湖里吃香喝辣,真正能沉下心来、在艺术上做出非常高成就来的,不一定在目前的体制里面获得应有的支持和鼓励,这也是一个现实。可能在体制里面的领导不想听我这样讲话,但是从历史的角度去看,我们这代人如果想工艺美术在中国的发展中有所发展、有所创作,今天这样的话还是要说。未来我们如何有一个工艺美术生产、艺术创作和贸易的好体制?在今天仍然没有达到一个理想的地步。我上个月去德国访问,跟德国的手工业协会的会长有一个会见和参观。我们知道德国的传统手工艺是欧洲传统手工艺的代表,和中国的手工艺不太一样。德国的手工艺协会实际上是由欧洲的行会变来的。但是请各位注意,欧洲这个行会不是中国的行业协会,欧洲的行会是比较注重知识总结、知识分工和知识拥有者权益的保护。不要认为欧洲的行会是落后的。欧洲的行会对于行业的整体发展是有前瞻性的,是有系统性考虑的。今天稍微知道一点历史的人都清楚,德国制造同盟当年能够在工艺的基础上向英国学习发展现代工艺,从而回过来促进德国制造的现代设计的发展。日本也有柳宗悦这样的人,通过提倡保护发扬民族传统的工艺、手工艺,尤其是民间手工艺,成为日本的设计之父。我们中国有吗?也许有的工艺美术大师会说,我只要把我做的这一行做到极致就好了。我尊重这样的想法,但是我想中国作为世界文明古国,在我们文化发展的格局里,希望我们的手工艺术家应该有这样的使命和理想。只有这样,中国的工艺美术、中国的传统工艺才会在世界上站到一个新的高度。

第三方面,我想说传统与手艺人、传统与工艺美术家。现在联合国教科文组织非物质文化遗产概念引进来以后,对传统工艺这方面造成了一些复杂的影响。这个复杂性可能对于大师、对于成功者的影响并不大,但是对于中青年一代的影响还是存在。联合国教科文组织强调非物质文化遗产,是承认那样东西即将消失,但是承认即将消失的这门手艺或者这门行业,哪怕是一段音乐、一段传说,对于地区的文化、对于人类的文化依然是有价值的,所以他是希望通过非遗的保护,把精神的价值保留下来,能够提升、提炼出来。文化部两任部长的方针政策是不一样的。王文章做部长期间,对非物质文化遗产进行调查,制订了名录,开始了保护。那一届很恪守联合国教科文组织的概念,对非遗的鉴定和定性是非常严格的,这种严格就给在传统工艺、传统技术、传统材料上经常要不断的进行新创作的人带来了问题。而今天在项兆伦副部长的带领下,希望促进非遗跟现代生活和科技结合,已经有了一些变化。在这些国家的格局当中,工艺美术界如何能够回到我们工艺美术创作的本身,来寻找自身的一种身份。通过确立自身的一种工艺美术家的身份,来从我们自己的角度,而不是某一种政策或者某一种主张的角度去发展,我想可能是非常重要的。

我也非常希望今天已经成功的和没有成功的艺术家,中年的、青年的,能够回到我们工艺美术的本质上去,找到自己发展的身份,找到发展的路子。我这样说可能会比较抽象,举个例子,我这两年跑江苏、浙江、福建、广东几个地方的机会比较多一点。有一次碰到一个做佛像雕刻的手艺人,他领我去看他的工作室,这个工作室里满地都是结构,都是他的徒弟用模具做的佛像的身子、头、手,准备组装。那是可以烧制和上釉的,一次烧不成还可以进行第二次烧制。我当时很委婉的说,这样的空间可能只能让我看一看,建议你不需要给太多人看。因为他也是一个大师,他的艺术走的是高级订制的路子。而这种模具化的发展,你可以做,但是你必须要标明、说清楚,否则这种商业利益的追逐会让你自己,也会让我们这个行业迷失方向。

其实现在我知道,各行各业、各个门类,当市场的需求、产量的增加,每位工艺美术家都各有各的招儿,这个招儿外行人真的不知道。但是,我在这里说个人的观点,现在都流行说“工匠精神”,那什么是“工匠精神”?我觉得他们说的可能都还不完整。一个艺术家面对技术、材料和他所实现的目标,三者的关系是看你是否用很诚实的内心来考虑,诚实面对手艺,这是“工匠精神”。我们过去说手艺人都有一种特殊的气质,内敛、谦虚、沉稳的,这就是几千年来手艺人的气质,也就是“工匠精神”的外在呈现。“工匠精神”绝不会产生毕加索那样张扬的艺术状态,也不会出现某些互联网企业家那样的矫纵气质。工艺美术家的气质就是一种独有的气质,是由我们诚实的对待艺术材料、对待艺术创作这样的精神滋养起来的。所以,从这个角度来说,工艺美术界的工匠精神也不应该是在江湖里养成的油头滑脑的工匠精神。

第四方面,想说一下传统和审美。我不知道各位有没有注意到,在今天接受过高等教育的工艺美术大师正在慢慢增多,我们的新人,包括很多工艺美术大师的孩子正在美术学院里面就读。另外,从美术学院这个角度,他们在弥补原来50年代以来对动手和对材料认识的不足,而在这些方面从社会上聘技艺精湛的老师来教学生,来弥补不足。现在美术学院培养出来的,尤其是金工、漆艺、玻璃、陶瓷,它的技巧、技艺已经不逊于社会上的工艺美术家。所以,未来社会上的工艺美术格局必然发生变化。原来传统工艺美术家一统天下的时代,未来随着年轻一代的崛起,可能会有更多的综合、融合的趋势来发展。

在这里,我也非常希望我们的工艺美术家、我们的工艺美术界,应该重新重视对中国古代工艺美术的学习和研究,以便我们自己的手艺能够站在传统手艺的高点上,能够更多、更快地去领会中国传统文化在传统手艺上的美学的体现。我想各位有成就的工艺美术家都知道,同样是一块颜色、一个造型、一根线条,但修养的高低,你内心整体把握的处理,所呈现的效果会完全不一样。我想这是我们复兴工艺美术的非常重要的要点所在。这方面,希望全国各地的工艺美术行业协会或者有关组织关心支持,现在已经有设计的公益基金已经出现了,就在深圳,他们已经开始资助年轻一代的设计创业以及创作,我也希望工艺美术界有这样公益性的,为了行业的集体发展推动向前的力量,能够共同把中国的工艺美术提升到一个超越历史的最好的结果。

(根据现场速记整理,已经作者删节审订)

 

中国陶瓷品牌的创建

张守智(清华大学美术学院教授):未来工艺美术在人类生活发展当中,是不是要产生一些变化,我觉得这个变化的根本是生活方式决定的。中国瓷器发明早于全世界差不多1000年。通过海上丝绸之路,用瓷器、丝绸、茶叶打开国际贸易与交流,在当时的世界上我们是领先的。农耕时代拖的很长,一个是我们的保守,再加上外来的侵略,我们的陶瓷落后了,落后于西方,也落后于东方的日本。

新中国成立的时候,恢复中国的陶瓷,在河北唐山有一半机械化,景德镇全部是手工业。计划经济年代中国的工艺美术,包括陶瓷,基本上是给国家换汇的。中国的陶瓷从开始恢复、发展,到改革开放后的今天,是一个量产大国,在世界上已经不是过去的质量大国。中国现在生产的陶瓷,供给了全世界65%的人口,但是是低档的,基本上是进不了国外的三星级、四星级饭店的,也进不了那些品牌超市、专销店。

计划经济年代的艺术瓷,不是按照作者创作的艺术价值定价的,就象景德镇的陶瓷,是按照大小尺寸定价的。应该说,改革开放以后这40年,中国的艺术瓷价格上来了,质量上来了,文化含量上来了。在我们国内的市场已经不错了。可是,如果说融入这个时代的生活,那么问题出现了,都是花瓶,除去花瓶就是瓷板画。在座所有搞工艺美术的朋友们,谁家里摆两到三个花瓶?谁家里挂瓷板画?我们的物质文明和精神文明都是为了提高那个时期人们的生活质量,可是今天,我们的产品太单调了,基本上是来回送礼的。从我们陶瓷行业来说,目前面临产业结构调整期了。其实这个调整期我感觉不只是中国遇到的,全世界都遇到这个调整期,都有不同的问题。反映到陶瓷行业当中,新中国60多年,大概也就是这几年,陶瓷有一点位置进入到人们的生活里了,喝茶,茶具开始讲究了。一部分有钱人,家里的餐桌上还没有用上成套的瓷器。传统陶瓷当中的美食美器,我们把美器忘了。每天晚上新闻联播之前,介绍中国的食文化,那是介绍得非常丰富多彩的,但是餐具有讲究吗?没有,大家桌上的西餐具代替中餐具了。今天融入我们当代生活一日三餐的餐具,大家淡忘了,还不如文革前。文革前,北京10大饭店、上海10大饭店,餐具绝对是品牌,而且绝对有单独的设计。我们中国目前的生活质量刚刚开始重视茶具,近几年,国内市场不好,就是小茶具在支持着我们这个陶瓷行业。

中国陶瓷的品牌自主创新,这是一个战略问题,不是几年的问题,也不是一代人的问题。世界上出现被各国都公认的最好的品牌,大概都有150年以上。

自改革开放以来,中国民营企业的品牌刚刚30来年,深圳的“斯达高”已成为知名品牌,“斯达高”老板詹培明是潮州的中学物理化学老师,改革开放后才开始搞陶瓷。到英国伍德去学,将北欧陶瓷制造业的机器设备和丝网印制设备引进来,在香港弄了一个小隔间搞陶瓷研制,改革开放后搬到深圳来了。在广交会上外商给“斯达高”下订单,就这样吸引我过去了。我第一次在广交会认识了詹培明的“斯达高”。这样一个企业,之所以被市场认可,在欧洲也有一定的市场占有率了。我觉得有一点,从一开始创业,到形成一定的规模,都能够重视科研。这样一个300人的企业,科研和设计人员占了80人,坚持了25年。所以这几届广交会订单总体是往下降,而“斯达高”的订单一个没有减,还是订单满满,变成陶瓷里面的龙头企业。

中国市场好,欧洲很多企业的董事长把陶瓷拿到中国来卖。去年日本全国各县,连冲绳都来了,在我们北京办了5天展销,民间交流的形式,也是看到了中国的市场。商务部出面支持,5天的展览,80%展品让北京的年轻人抢光了。就看到中国有市场,而且要质量、要品牌、要设计、要自主创新、要中国创作,而且是当代的创作。我们工艺美术行业的的确确做了很大贡献,可是摆在我们前面的还有很多需要做的事情。

我们的艺术陶瓷强调手工艺,中国60多年仅仅达到了半手工、半机械,还没有达到自动化,也就是深圳“永丰源”自动化程度高。可是现在又回来了,现在生活方式都要求全自动化了,为什么?社会的生活方式、家庭成员结构变了。以后三代同堂、两代同堂的都没有,现在还有很多独生的。家庭已经不是会客的地方了,是隐私了。现在一个城市同类型的希尔顿饭店,每一个餐厅的餐具都要个性化了。在信息化、个性化的时代,人类的精神生活要求多样化、小品种、小批量。世界的名牌在哪儿生产呢?没有在英国生产,英国现在只有一个研究所,在马来西亚、泰国生产。我们当时搞“文革”,所以人家只好在那儿搞了基地,这是我们失去的时机。

深圳是5万设计师的设计之都,我接触到深圳的设计师,不是整天设计完以后把设计专利还给企业,现在开始注意到创意文化了,是设计人们的新生活方式。这些原创一定是在设计师手上,而不是设计师把设计卖给大企业。欧洲开始把他们的上千人的大厂变成300人的小厂,在非洲、亚洲建厂,他们不搞全自动化了,因为个性化的产品生产回到半手工、半机械了。也是目前中国制造业的现状。

我们的工艺美术怎么发展?过去我们的工艺美术是架上艺术,在店里陈列的。我们全国多少城市,走到哪个城市都是一样的高楼大厦,可是我们的工艺美术能不能够根据自身的特点融入人类的生活环境中去?在这些方面,我们的工艺美术行业在调整期当中,国际上产品结构都缩小了。包括“斯达高”的花纸,全世界手工贴花没有办法自动化,造型和弧度都不一样,全靠人工,所以在欧洲不想再干陶瓷,年轻人不干了。现在中国的原料好,人工基础好,生产底子厚,就希望中国上来,亚洲最好的机遇还是在中国,就看我们怎么把质量、科研、文化设计做好。

 

我的工匠精神

刘雍(中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家):首先,讲一下工匠和工匠精神。国家有关部门授予我“中国工艺美术大师”的称号,但是我不敢冒称,我觉得我还差得很远,本来很高雅的一些称号,现在都慢慢的贬值。我觉得“工匠精神”更实在,因为工匠是一些勤勤恳恳、兢兢业业工作的人,他们默默地工作,不求闻达,这种一丝不苟、精益求精的精神是非常令人感动的。

在历史上,工匠并不是一个特别光彩的称号。比如说,最早在原始社会,实际上艺术家和工匠并没有什么区别,也没有明确的分工。后来在奴隶社会,实际上当时的工匠虽然开始专业化了,但是他们只是以奴隶的身份为统治者制作礼器和用品。后来在封建社会,由于儒家“劳心者治人,劳力者治于人”的观念,匠人包括艺术从业者仍被轻视。

由于一些文人和雅士开始进入创作的领域,他们一般只从事绘画和书法,但是他们掌握话语权,因此把书画艺术作为高雅的艺术,而其他的门类被视为雕虫小技。所以,匠人就上不了比较高的社会地位。比如说书画作者可以署名,雕塑作者就无权署名。而且,绘画成了文化的主流,有生活气息的作品被认为是俗气和匠气的,“匠气”这个词就包含着对工匠的轻视。

1949年以后,艺术家作为资产阶级知识分子,被列为改造的对象,而工匠作为工人阶级,成为了领导者。80年代拨乱反正以后,两者都成了劳动人民的组成部分。近年,有关部门提倡手工艺品艺术化,手工艺人艺术家化,实际上是让工艺品提升文化含量。这一点我觉得是很对的,因为眼高才能做到手高。但是我想,这种追求不能使手工艺被纯美术所同化,创新不能以弱化手工艺的特质为代价。我认为手工艺人与美术家尤其与文人画家的修养一定还是要有所区别,不能强求一律。不同的思维方式、知识结构、技能取向和材料运用才能产生不同类型的作品。

纵观中国的美术史,历朝历代都有鲜明的艺术风格、经典作品和代表性的品类。当代的手工艺看似繁荣,数量巨大、种类繁多,但是精品不多,高水平的创新之作更是缺乏,尚未形成明显的时代特征。另外,单纯模仿西洋产品是不行的。继承传统也非常重要,但是如果一味的强调仿古,就会像中国旧武侠小说描写的剑客一样,功夫一代不如一代。我认为工匠精神绝不是因循守旧、锱铢必较的代名词,相反每一个工匠都要敢于创新、敢于突破,做到不计成本、不计得失、甘于寂寞,做到“品”不惊人誓不休。

据我所知,工匠和艺术家以及他们作品关系的问题,存在着两种截然不同的观点。一种观点认为应该把两者严格区分开来,桥归桥,路归路,不可混为一谈,以免产生一些非驴非马、不伦不类的作品。另一种观点则认为艺术家和工匠密不可分,你中有我、我中有你。由于我是跨界从事工作,以我的一己之见,我在感情上更倾向于后一种观点。其实工匠和艺术家以及他们的作品,在历史上是很难分开的。从历史上每个朝代来看,比如说唐三彩或者商周的青铜器,他们都是工艺美术作品。

这件作品《进化》(见图1),我认为把工艺美术和艺术创作结合在一起了,做了一些跨界的尝试。我有一个梦想,既想成为搞创作的艺术家,又想成为能自己动手制作手工艺品的工匠,所以我就做了这样一些尝试。比如这件作品《知行合一》(见图2),一个脑袋有两个身子,上面这个代表灵魂,下面这个代表肉体,也可以说上面那个代表思想,下面这个代表实践。

                   图1                                       图2

因为我做过多种的艺术创作,这是漫画,我把装饰画的技艺融到漫画里面。

陶艺方面,我把贵州的民间艺术,比如说染织绣的方法融合在这里。还把漫画和陶艺融合在一起。后来就把工艺美术的一些方法,用到了公共艺术创作当中,也用了一些西方的现代的手法。我想使城市雕塑成为普及地域文化、保护非物质文化的一种形式。

这是在吊装,一个城市雕塑的现场(见图3),这里面用的很多都是工艺美术的语言。

图3

这是我们贵州省送给澳门回归和香港回归的礼品(见图4),也是我做的。当时给的报酬很低,做一件给的成本是2500块钱,但是我没有计较。

图4                                      图5

我后来做了很多大的壁画和雕塑,也是没有计较得失的,只要够成本我就做,我也不在意挣不挣钱。

这是我们的宾馆的壁画(见图5),本来给的钱只有中间这一小块,36平方米。我觉得这个墙面这样很可惜,我就把它做满了,但是没有加钱。

另外,我做了一个大的浮雕。这是我们图书馆的浮雕,有2000多平米,前后历时5年。

这件作品做了7年(见图6),我还是想发扬精益求精的精神。

图6

我觉得现在最大的问题是知识产权的问题,随着我们国家对知识产权的重视,而且进行了立法,所以这个问题很重要。因为我们工艺美术有很多是用别人的画稿做自己的作品,我觉得要提高这种意识,比如说原作者去世50年,你用他的就没有问题,但是如果这个人在,你又没有得到他的许可,那你就侵权了。

这是我设计的一个银奖杯(见图7),我请了银匠去做。有一个银匠复制了一个参加西湖博览会,得了金奖。

图7

还有这一件澳门回归的礼品,深圳也有一家公司,为我们在贵阳举办的第九届全国少数民族运动会做的主雕塑就把我这个放大去做。胆子非常大,我就在贵阳,他就在贵阳去做。后来我就上告到市委书记那里,最后做了更正,赔了我5000块钱。另外加了一个牌子,说明是根据我的原创。

还有一个更典型的,有一个设计公司的老板,剽窃了我13件作品,用了100多次,而且在全国拿了两个奖。后来我忍无可忍,就和他打官司。因为他有后台,中院打到高院,一直打到最高人民法院,最高人民法院判了11件侵权,赔了30万。钱是小问题,因为我打官司花的钱远远不止这个数。但是所有权我拿过来了。人民网曾经作为头版头条报道这件事,全国几十个网都报道了这个事情。

 

供给侧改革下的产业价值取向

曹阳(深圳百泰投资控股集团有限公司战略顾问):简单讲一下为什么现在提“供给侧改革”,就是一个国家发展到一定经济高度以后,原有拉动经济的方式不灵了。国家拉动经济的三架马车:投资、出口、消费,这3个方面不灵了就转到供给端,供给端的改革就是对资源重新分配。当对资源重新分配的时候,我们面临产业问题,供给侧改革要讲4个方向:第一,要改生产的能力;第二,要改生产的方式;第三,要改生产的关系;第四,要改生产的空间。把这4个东西改过来,未来的产品发展才会真正有出路。当讲到这样一个过程的时候,可能大家觉得这样的概念比较抽象。比如说生产关系,过去讲生产关系的时候,在教科书上说在生产关系中讲到生产力的总和就是生产关系。现在讲供给侧改革,再讲生产关系的时候不是这样讲,讲的是消费需求和生产供给的关系,要改变这个关系。你做产业的过程中,始终要关心顾客,始终要关注市场。不能改变市场,不能改变消费者,就只能改变自己来适应他们。从这样的层面去看,要实现产业价值的时候,我们就会发现另外的问题,在实现产业价值的过程中间,怎么才能把产业价值推动出来。比如说,当蒸汽机发明的时候,现代工业就产生了。现代工业产生以后,我们常说一句话,要想火车跑得快,全凭车头带。我们现在有动车了。动车跟原来火车不一样,跑得更快。动车是每一节车箱都有分布式制动力,当分布式动力产生以后,车头仅仅是引导作用,不再是拉动的作用。

    互联网的出现让现代工艺跨入了现代工业的范畴。进入工业3.0、4.0,我们就进入了当代,消费市场变了,消费主体变了,所以对产业价值就变了。当一个产品推到市场上去的时候,刚才张教授说了,不是我们的产品没有吸引力,关键是符不符合市场需求,为什么日本的东西拿过来一会就卖掉呢?原因是符合现代市场消费者的需求,这是一个关键的问题。产品要符合市场需求,就要注意在产业价值上推动的6个实现价值,即功能价值、社会价值、材料价值、情感价值、符号价值、文化价值。如果你的产品不能体现这6个方面的价值,产品不管做的多么好都难以销售。我们做产业的人都知道,在产业发展过程中,最终产品形成以后必然要形成价值。

在实现产品价值的过程中,我们面对的是什么。比如说现在的陶瓷生产必须全部自动化。那好,工艺大师的价值体现在哪里?我们是不是需要对原有工具加以改造和提升,变成符合现在市场需求的产品。刚才讲供给侧改革重要的是生产方式的改变,比如说以前生产的所有东西几乎都处在减材生产的程序上面。什么叫减材生产呢?按照现代工艺要求来看,给你一个材料,通过不断减少形成一个最终产品。还有一种方式是保材生产,给你一个材料,不减少,最终形成一个产品,这种生产的方式是通过扭曲、折叠、挤压、锤等等的方式,使材料保持原有的重量,形成一个新产品。现在还有一个是增材生产,比如说3D打印。现在生产钻石,还有一种CVD钻石,经过图层进行生产,有办法通过专门的仪器去检测,这也是一个增材生产的过程。

我们要思考一个问题,当在工艺上不断追求的时候,我们的工具要不要发生变化。当深圳要写这样一本书的时候,我们想,深圳没有过去,深圳有未来。我们应该着重写的是当代,不是写过去。深圳是在集聚各地的工艺,通过现代科技的手段运用新材料和新工具进行改造、创造。还有,当产品最终形成之后,必须有符号性、文化性的时候,这些东西从哪里来?新材料是不是一定在原有的情况下去表现?工艺的发展和创造,需要我们在产业价值链上考虑。我们的产业价值链太多,所有工艺大师在这几年发展过程当中,不是你推动了它发展,而是市场推动了你。很多人停留在原有的环境下面,别人把单拿来以后找你,做完以后抱走了,你的价值其实并不多。仔细回过头来看,这几年我们赢得了市场的规模化,但是失去了市场的品牌化,这是很典型的,有多少人真正知道你?没有多少人知道。文化价值在整个工艺发展过程当中,随着时尚化不断演进。问题是我们在作品创作中仍惯于沿袭过去传统的表达方式,没有真正的超越传统,从现代的角度思考。

中国元素的表达,我们都习惯的运用很多谐音的文化去表达,而不是根据文化初衷的出发点去表达,不善于使用现代符号去传达中国文化。当把我们的东西推到外面去的时候,人家不一定买。就像国外把他的文化给你的时候你也不会接受。因为我们的消费是在文化引导下面去消费的。德国的东西到中国卖不过日本的,因为日本的文化跟中国的文化有一些接近。我们思考产业价值的时候,要去研究这些。

中国的改革是供给侧的改革,任何国家发展到一定阶段都要从这个角度考虑,因为资源是有限的。在有限的资源下面,要考虑拿什么东西做创作,所以,新材料当然是我们要考虑的。接下来新材料用什么工具进行制造?刚有了3D打印的时候,发现又出来了4D打印,这些手段层出不穷。我们在发展过程中不使用新技术就很难应对。

 

刺绣艺术、工艺的创新

杨坚平(中国非物质文化遗产专家、中国艺术研究院研究员):为了今天下午这个简单的发言,我对整个刺绣行业的也做了一些了解统计工作。

现在整个国家的经济都在下行,我们工艺美术也在下行,而且下行得很严重。就我们刺绣艺术行业来说,现在高端的刺绣品销售量已经降到70%以下,这是非常严重的一件事。除了个别工艺美术大师的作品以外,绝大多数行业都不行了。原来政府定的货取消,连定金都不要了,包括湘绣研究所等等都是这样的情况。高端刺绣品是这种情况,刺绣日用品又怎么样呢?也不行。在浙江、广东、湖南,我了解了6个单位,他们是生产日用绣品为主的,虽然总的销售情况比高端绣品、高端艺术品好一点,但是从去年到今年的销售情况,降低了1/3。

最近大家看到美国的媒体老是评中国的股票为什么老是跌的这么惨。我是一直在研究,在座的工艺美术家、工艺美术的企业老板,应该是会研究这个跟我们有密切关系的问题。如何采取一些措施来解决?在当前这个新的形势新业态下,我们刺绣行业也做了一些调查研究,采取了一些措施。比如:第一,我们按照国家和社会发展的要求创业、创新。我们有6个地区的刺绣,把不同的技艺融合在一起,创作了一幅2.1米×2.6米的大作品,以宗教为题材。我们调查发现,原来的唐卡画的比较好,绣的却没有我们刺绣艺术家绣的好,这是我们的优势。我们很多刺绣艺术家这两年来销售的唐卡作品都不错。

两年前我就有一个调查,全世界有500多万密宗的会员,还是蛮厉害。我自己设计的两件大作都给密宗卖到美国去了。像沈德龙这次参加文博会,两件作品都是以宗教为题材,一件39万,一件29万,销得非常好。第二种情况,我们认为调查研究也非常重要。我在深圳调查了外国人在深圳做刺绣行业做了20多年,他给我一句话,工艺美术要注重调查研究,老是做这种东西,没有适应它的,没有办法生存下去。他给我介绍了三个时期的作品,第一个时期是利用中国的元素创作了中国的刺绣品,销售一段时间觉得不行了,就利用外国的油画来创新。销售了两三年以后,通过调查研究,发现欧洲人最喜欢一种绣的非常精工,画风别具一格的密绣,绣得密密的。他现在跨界创作密绣精品。

我们在这个行业提出两条腿走路的创新。一方面是创新高端品,一方面创新旅游品。上个月我跟郝大师4个人去指导山西晋绣,原来山西晋绣的主要是风俗作品,我们说这不行,得发展旅游品。我们发现中国的刺绣艺术发达的地方销售下降,可是新疆、东北、辽宁、甘肃、宁夏那边的旅游业发展起来,包括绣品在内的纪念品就销得非常好。刚才“百泰”曹总讲了,我们也提倡发展一些新材料、新工艺、新技术,来解决现在面临的下行情况。

我看到这次研讨会材料里说到行业重组,我觉得也是很重要的。比如说现在工艺美术这种工作室式的形式,也不再适应当代社会的需要。我昨天陪马市长去看陶瓷,我就给他建议,中国刺绣跟钟表应该申请世界非物质文化遗产保护,他们也很赞成。我们黄小明大师也在这里,我觉得工作室的这种体制也是一个小作坊,力量不行,应该通过行业组织,争取中国刺绣成为世界级非物质文化遗产保护项目。

 

取其精华,去其糟粕

邵湘文(深圳市宜雅红木家具艺术品有限公司董事长):工艺美术是一种文化产品,文化的产品在任何时候都有一个继承、发扬、创新的问题。在当代尤其是这样,因为当代的技术发展突飞猛进,互联网又加剧了信息的传播,在企业重组、资源整合等方面,都说我们工艺美术会有一个崭新的表现。实际上,国家号召的工业4.0也好,供给侧也好,讲的就是我们企业的产品要适应市场与社会的需求。科学地继承我们的传统文化,传统文化是我们的根基,刚才前面几位老师都说传统文化不能丢。但是传统文化不是一成不变的,传统文化有精华、有糟粕,我们把精华提炼,把糟粕丢掉,把时代的脉搏也设计到产品里面去,形成表达新业态、新视野、新格局,使我们的工艺美术发扬光大。

我是做红木家具的,继承红木家具传统精华是它的文化。最简单的一套明式圈椅里面,简单的几个线条,把曲线和直线结合在一起,结合的那么好,体现了中华民族的“和为贵”。这种文化我们要继承和发扬。另外,明式家具里面,设计者虽然照顾到使用的方式,但是因为遵从封建社会的礼仪,为了规范人的行为,做出的家具牺牲了舒适性。我们现在设计家具的时候,是不是也要把不舒服的地方继承下去呢?结论是不言而喻的。

(以上内容根据现场速记整理,编者略有删节,时间关系,未经发言者审校)

 

以下为书面发言:

制定与完善当代工艺美术新业态发展的政策规划

张汝财(第十二届全国人大代表、中国工艺美术大师):随着我国科学技术高速发展、综合国力和人民物质文化生活水平的提高,以及国内外文化艺术交流的常态化,具有科技普及、产业融合、传播多向等显著特征的文化艺术新业态,在丰富和满足社会精神文化及物质需求的同时,也对人们传统的价值观念、知识结构、决策管理及社会生产、传播与消费方式提出了重大挑战和变革要求。而目前相应的政策、规划、管理,仍存在与之明显脱节的情况。对此,习近平总书记提出:要用全新的眼光全新的政策跟上节拍,下工夫研究解决(2014年10月15日,在文艺工作座谈会上的讲话)。

长期以来,在有些文化艺术管理决策层,形成了重原则形式上的统一、轻具体配套措施与落地办法,重文化事业轻文化产业,重“核心层”轻“外围层”,重理论学术价值轻实践实用价值等思维定势。对产业层、外围层、社会基层的新业态,形成了协调管理及政策资源上的隔离区和盲区。因此,要制定完善新业态发展政策规划,重新协调上述各方面倾斜点、平衡点,支持促进新业态发展。

达成对新业态价值标准的共识。由于新业态所具有的变革性、技术性、跨界性、综合性、探索性等显著特征,要集中各方群体的实践与智慧,达成对新业态价值标准的共识,以利对新业态分类管理、评鉴、规范、扶持,促进其发展。

将当代工艺美术纳入精神文明建设“五个一工程”。应当将融合美术、设计、手工艺、摄影、玩具、游戏等艺术门类的当代工艺美术纳入其中。

更好发挥当代工艺美术“走出去”的优势和主力军作用。对外文化交流和文化贸易中,中国当代工艺美术,是国家和各省市区对外文化交流的主要项目。作为“国礼”,被世界150多个国家博物馆、艺术馆及上层社会人士收藏;作为人类非物质文化遗产,在大英博物馆、联合国总部等100多家著名机构常年展出;作为文化产品,2014年出口530多亿美元,多年来是全国文化艺术产品出口的第一大项。因此,在完善制定对外文化交流与贸易政策,及“十三五”文化发展规划中,要加大对工艺美术业的支持力度,更好发挥其“走出去”的优势和主力军作用。建议:

1.支持建立中国工艺美术国际交流网站;支持拍摄高品质的《指尖上的中国》系列对外宣传片;支持出版《中国工艺美术》(海外版)。

2.支持研究开发具有国际交流交易价值的工艺项目,参与国际高规格的展会主场馆展出,参加重要的文化艺术交流活动。

3.协助行业与中国驻外文化机构、联合国教科文组织、世界手工艺理事会的信息资讯交流合作。

4.在“一带一路”建设规划中,将工艺美术纳入其文化艺术交流重点项目。

文化艺术新业态既有“纯艺术”,也有实用艺术。工艺美术就是将“纯艺术”转化为生产生活的艺术。“纯艺术”要由工匠、艺人、木匠、石匠、花匠来实现其社会价值、艺术价值、经济价值。为此,希望政府给予“工匠”多一点关注与支持,更好地发挥其支撑文化产业和文化硬实力的顶梁柱作用。

 

用精湛工艺和时尚设计打造品牌

王温漫(祥利集团副总裁):红木家具是中国的传统家具,有许多的非常优秀的传统工艺,比如榫卯、雕花、大漆,这些工艺都非常实用,非常珍贵,但是发展到现在,红木家具却并不是大众都能接受,为什么?

    我想到了瑞士的手表,瑞士的手表工艺好、精美、准时,大家都喜欢。瑞士手表的制作工艺也是一项传统的工艺,为什么它就能越来越受欢迎,越来越有价值?一是它的工艺得到了很好的保存和传承,二是它们形成了一个大品牌,就叫“瑞士手表”,跟它一样有名还有“德国工艺”这个大品牌。让人们一提到手表就想到瑞士,一提到工艺就想到德国。三是它们结合现代需求,完美地进行了创新。借鉴上述成功案例,我们红木家具传统工艺要创新要发展,应当做三件事。

第一件事,就是要精准的熟悉把握传统工艺,严谨的践行传统工艺的规范。我们老祖宗的一些手艺非常好,但是很多人却没有掌握好这些工艺,有的了解这些工艺却不去严格的实施,所以会出现一些粗制滥造的产品,严重破坏传统工艺的形象。实现优化传承,就要多出精品、杜绝劣品。我们祥利的木工师傅和雕花师傅很多来自木雕之乡的雕塑世家,还有一批在公司工作了二三十年的老师傅。公司形成了培养、激励、爱护人才的良好机制。

第二件事,就是把工艺品牌化,把品牌形象打造出来。

第三件事,就是设计造型要创新,人们的审美价值是不断变化的,产品设计要符合现代的潮流和满足时尚生活需求。我们在设计创新方面,有重点投入,组织了两个设计部,鼓励他们既各有特色,又相互竞争,竞相做出更好的设计。

我们今年推出的一个新中式红木品牌“祥利东方”,就是有意识地去发现、挖掘我们一线客户对家具的想法,然后用我们的工艺做出他们感觉中、想象中的家具。将新颖的设计用精湛的制作工艺突现出来,打造出当今客户心仪的红木家具。

 

釉下五彩瓷在深圳的落户与创新

夏献国(深圳市崇盛陶瓷艺术品有限公司总经理):深圳是我国改革开放的前沿,以强大的创业机遇,吸引了全国已知的陶瓷工艺在深圳都有现身,成为全国陶瓷新工艺研发、产品创新和营销中心。

釉下五彩瓷这一传统技艺已为世界所认同,无疑会来到深圳这块热土落户,研究、开发、创新、生产,为满足人们的精神文化和物质文化生活所需求为目的。2014年刚退休的夏献国先生从湖南来到深圳创建了“献国粤窑”、“深圳市崇盛陶瓷艺术品有限公司”,公司运作开发生产仅仅两年多,就成功创造了新工艺、新装饰技法的双层工艺陶瓷,从杯到瓶到圆盘都能做双层。而且利用釉下彩颜料在坯体双层中间装饰绘画,创造了釉下五彩瓷器内画新技法。双层瓷器的出现打破了单层瓷上千年的传统手工艺和彩绘技艺。

本公司研发的“御温杯”是参照皇宫御用的九龙杯创造出来的一种更具特色的双层杯,被国家领导人多次作为国礼馈赠外国元首。“御温杯”采用特殊的原料配方,特殊的成型工艺和特定的烧成方法而闻名于世;杯内层绘有两条金鱼,杯外面采用中国传统的釉下五彩装饰,全手工绘制。具有古朴、典雅、庄重、美观大方之感。当往杯内倒入开水时,在外界光线照射下,隐约可见金鱼在水中游玩嬉戏,别具韵味,尤为奇观,给人一种特别的艺术享受。它有装满开水不烫手,保温约两小时,泡茶隔夜不馊之特点。“御温杯”盖也是双层的,防伪标志设在杯盖内层正中央。“御温杯”成型工艺技巧繁杂,烧成方法多变,装饰手段独特。

公司接着在2015年首创双层瓷花瓶和双层内画新工艺。经过1年多上百次试制、炼烧终成大器。此瓶采用特殊的原料配方、特制的成型工艺、特定的烧成方法、特别的绘画技巧,经过1380℃高温烧制而成。外层采用传统的釉下五彩装饰,内层绘有3尊罗汉,在外界光线的照射下,隐约可见众罗汉正在普渡众生,免祸降福。已申报国家发明专利。

 

文化提升旗袍价值

唐光艳(深圳市唐颂服饰有限公司总经理、中华旗袍馆馆长):旗袍是中华女性传统服饰的代表和中华民族服饰文化的符号,也是世界的经典服饰之一。其诞生至今已有百年历史。旗袍已不仅仅是一件服饰。更具有丰富的中国传统文化的内涵。如何运用旗袍标志性的语言符号来提升旗袍的文化价值。近两年我尝试着做了两件事。一是去年发起和举办了全球《旗袍长卷》深圳卷的旗袍形象摄影活动;二是于今年在深圳市民中心成功举办了首届中国(深圳)旗袍音乐会。

主要创新点:

其一跳出只把旗袍作为一种商品的格局,以摄影、音乐的艺术形式来创造一种全新的业态,从一种全新的角度来打造旗袍的文化品牌。这种跨界整合的新业态形成了新的格局。既分别以摄影艺术形式、音乐艺术形式来诠释旗袍文化艺术。这种业态有着可持续发展的品牌效应。

其二是上述两项活动形成了不同于以往的单纯经营旗袍的新价值。不仅在于具有直接的经济价值,如旗袍长卷拍摄收入与音乐会的门票及赞助收入,而且通过两项活动广泛结交各界朋友和扩大“中华旗袍会、旗袍馆”影响,产生了新的人脉价值和品牌推广价值。为后续延伸项目打下了基础。

其三是上述两种艺术+旗袍活动形成了一种跨界多文化合作经营的新的运作模式。这种跨界整合资源也是当下社会多元文化发展的特征,对于传承“中国非遗”旗袍文化起了积极的促进作用。形成新的思路:“旗袍+艺术品”,在旗袍个性化定制过程中增加艺术品的亮点,如旗袍的扣头(可用玉、景泰蓝、瓷器等等做装饰)、胸针、配饰等服饰的艺术化;“旗袍+策划”,与婚庆策划机构合作举办“中山装与旗袍组合的集体婚礼;“旗袍+旅游”,与旅游部门合作,组织旗袍佳人走进历史文化名城等活动。。

要么守旧而死,要么创新而生

周昭贵(深圳市粤豪珠宝有限公司副总经理):深圳黄金珠宝产业在当前这样一个机遇与挑战并存的市场大环境下,将面临着一个抉择——要么守旧而死、要么创新而生,因为只有产业创新才能寻求产业转型升级,才能寻求新的发展机遇。

一、以创意为主,积极开发原创产品

黄金珠宝产业10多年来一直在走一条传统的老路,已经不适应互联网的新的时代环境,创新迫在眉睫。业内基本处于调整期,“粤豪”已加强产品研发,推出最新文化类原创产品增强竞争力,整合供应链上游企业,并为下游企业提供一对一服务,从源头上开始创新。

二、跨界整合的商业模式将大行其道

行业长期快跑会出现市场疲软,跨界整合的商业模式创新是王道。粤豪珠宝2016年有四大的项目推出:一是水贝珠宝总部大厦将于今年12月正式竣工;二是粤豪总裁周德奋先生出任深圳市金银珠宝创意产业协会会长,亲自抓各方资源的跨界整合与营销;三是首家联合各上市珠宝企业并贯通珠宝行业的P2P平台的金石驿站运行;四是百川共荣基金正式成立。粤豪今年将启动集团化升级改造,形成以珠宝为基础,电子商务、基金并购重组、地产、互联网金融、会展服务于一体的综合性服务平台。

三、共享经济将是未来主导

未来黄金珠宝行业是以产业为主导并结合金融模式。单纯的产业经济只能赚产品的钱,而金融经济却能赚未来的钱。股权融资和债权融资将是未来黄金珠宝企业创业驱动、转型升级的方式,共享经济将是未来的主导,股权融资和债权融资将是雪中送炭。

四、宣扬珠宝文化应博采众长,不能闭门造车

风起于青萍之末,却驰骋于天地之间;文化无影无形,却润物无声。珠宝文化对于珠宝产业的发展与传承有着异乎寻常的意义,但文化的传承不能仅仅是拿老祖宗的东西生搬硬套,而应将其纳入整个世界体系之内,与各门各派融会贯通,才能使其发扬光大。粤豪珠宝在4月21日刚刚举办了一场名为“奇遇2016——粤豪•国际珠宝嘉年华”的珠宝文化交流活动。此次活动,粤豪联合意大利阿雷佐文化展览馆和交易会协会、日本商事仲裁协会JCAA、伊斯坦布尔商会ICOC、世界黄金协会、中国珠宝玉石首饰行业协会、深圳市黄金珠宝首饰行业协会、深圳市金银珠宝创意产业协会,携手旗下品牌玉翠山庄、瑞金国际与来自意大利、土耳其、东南亚等31家专业K-gold厂商,为国内400多家著名珠宝经销商、零售商以及众多媒体人士呈现了一场对接国际时尚潮流的珠宝饕餮盛宴,促成了全国各地知名珠宝商整合各方优势资源,实现了优势互补和互利共赢。

 

用创意装点世界,让艺术融入生活

郑萍(深圳广美雕塑壁画艺术股份有限公司董事长):广美雕塑从一个艺术家的工作室而来,2003年成立公司,2015年整体变更为深圳广美雕塑壁画艺术股份有限公司,2016年4月15日挂牌新三板。

拼搏13载,“广美”组建起一支原创能力强、具有国际视野的设计团队,历练出了服务全国百余家知名房地产企业的金牌项目管理队伍。广美成功案例为全国多个项目提升景观艺术品质,添彩万科、恒大、保利等项目,打造精彩空间、实现商业价值。广美的《南海观音》、《中华福运轮》、《西方美术史话》、《龙门鲤》和《升华星城》等1000余件作品涵盖了雕塑、壁画、艺术品、景观小品和公共艺术等多种形式。广美还收获了中国建筑文化艺术协会的优秀创意奖和创意奖、中国优秀雕塑企业、中国雕塑企业20强、广东省著名商标品牌、2015-2016中国房地产总评榜颁奖盛典的企业雕塑壁画供应商首选品牌等等殊荣。

“广美”挂牌新三板,站上了资本市场的新舞台。“中国公共艺术第一股”如何成为“中国公共艺术第一品牌” “广美”从传统的雕塑和壁画领域向公共艺术领域的锐意转型,将公司的主营业务做大,将城市景观艺术品解决方案服务商的品牌做强,将国内外紧密合作的设计团队和项目管理的尚匠联盟打造成“广美”的核心竞争力,为所有客户和项目带来更多价值和更广阔前景。

在今天巨变的商业环境中,价值可能在传统业态中逐渐消失,也可能在新的业态中不断萌生。紧贴市场需求,和客户一起成长,助力地产行业的产业升级,放眼更具创新意识的商业视角,在为客户创造价值中提升自身价值,方能在公共艺术领域合纵连横:上下游企业的资源整合、走向全国的横向并购、城市公共艺术连锁经营、APP业务承揽平台以及境外艺术品加工市场,将工艺美术的新业态打造成“广美”独特的产业链。

无论是边摸索边前进的转型,还是艰辛的挂牌历程,抑或是明天公共艺术的新天地,要想成就梦想,就要不惧改变。

在西方,公共艺术的发展得益于政府的大力支持,在公共艺术的快速发展中,世界级作品也不断诞生。西方国家不但领悟了公共艺术对于塑造城市形象、提高城市竞争力方面的价值,也越来越多地体会到公共艺术对于激励社区居民、提升城市宜居性和激活城市公共空间的内在价值。

全方位为公共艺术在中国的发展积极地献策献力,以政府、社区和艺术家三位一体的合力,在中华大地上打造一座座文化新城。“用创意装点世界,让艺术融入生活”。

 

工艺美术的当代模式

刘子龙(中国科学院大学教授、原蜡染艺术研究所所长):深圳当代工艺美术的发展是立足本土文化环境条件和人才引进政策所带來創造性的发展。由于历史的原因,深圳工艺美术虽然起步晚于其它地区,缺失传统的工艺人文资源,但是,这个缺失条件反而成为深圳从无到有开拓创造的动力,使深圳人少有束缚思想和手脚的历史索链与“包袱”。深圳是年轻的城市,年轻的工艺美术队伍思想活跃,勇于探索和创新,在白手起家的条件下,闯出了一片新的天地。运用当代的设计理念,先进的科学技术及新工艺,研制开发了当代工艺美术许多新门类,为中国工艺美术从传统向当代转型发展提供了实验性开创性的成功范例。深圳工艺美术的当代性不仅仅是个时间概念,它融合了当今人文的、科技的、艺术的、产业的多层面的研发成果。打造了现代的发展理念和运营模式,以多样的品类和层次,丰富满足了当代人的品质生活需求和艺术审美需求,从而受到国内外人士的青睞,并拓展了国际文化艺术交流与贸易的市场规模。

 


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